SONO LUMIERE - Pandu Hidayat & Atieq SS Listyowati

BANDUNG, KOMPAS.com - Sono Lumiere, performa musik digital elektronik yang dipadu dengan seni performa (performance art) digelar di Pusat Kebudayaan Perancis IFI (Institut Francais de'Indonesie) Jalan Purnawarman 32, Bandung, Jumat 2 Maret 2012 pukul 19.00.

Manajer Proyek Hilda Winar menjelaskan, program ini menampilkan Atieq SS Listyowati sebagai performance artist dan Pandu Hidayat sebagai sound & video artist, dengan dukungan Angga Bambung Hideung, Agung Jek, Aliansyah, Ade Beton dan Arman Jamparing. Bidang fotografi dikerjakan Firama Latuheru dan desainer kostum Zahra Fatyadevi Chyntiyanputri.

+++

Berangkat dari gagasan avant-garde yang lahir di Paris di tahun 1800an hingga melahirkan genre anti-art berikut tampilan performa Yves Saint Klein dalam karya seni rupanya berupa sapuan tinta biru ke atas kanvas lebar terhampar di atas lantai dengan menggunakan tubuh-tubuh nudis para model sebagai media kuasnya, selain karya fotonya bersama kelompok realisme baru di Paris sebagai respons terhadap kecanggihan teknologi NASA dimana manusia berhasil mencapai bulan.

Kini, gerakan berjuluk performance art (seni performa) ini semakin melahirkan beberapa bentuk dalam upaya mengkritisi peradaban manusia terkini khususnya perkembangan teknologi berikut seretan budayanya.

Performa berjudul: Electric Dress di tahun 1957, karya Atsuko Tanaka (1935-2005) yang mengenakan kimono dibalut dengan serangkaian kumparan dan sulur kabel berikut puluhan lampu menyala warna-warni ke sekujur tubuh serta busana tradisionalnya, dan menyinari ruang Takamatsu City Museum of Art ini pun merupakan respons terhadap perkembangan teknologi bagi peradaban manusia saat itu.

Atsuko adalah salah satu seniwati yang tergabung dalam kelompok Gutai (pionir performance art/ seni performa/action art di Jepang semenjak 1954 oleh Jiro Yoshihara, hasil pengaruh aliran dada dan surealisme di garis avant-garde). Perkembangannya sejalan dengan sejarah kelahiran performance art di Barat [Paris] yang merupakan pengaruh Futurisme hingga masa Fluxus. Paris menjadi sebuah kiblat bagi berbagai pergerakan budaya.

Hingga kini teknologi selalu menjadi bagian yang tak terpisahkan oleh banyak artis untuk meresponsnya. Ungkapan kritis terhadap penciptaan teknologi lebih ke arah perluasan interpretasi. Interpretasi ini berkembang hingga menyertakan teknologi itu sendiri dalam proses decoding berbingkai.

Cahaya yang bergerak masuk ke dalam data komputer dan digital hingga kemudian keluar dalam bentuk suara baru melalui transformasi teknologi elektronik. Inilah yang akan ditampilkan, karya eksplorasi seniman sound artist [Pandu Hidayat] bersama performance artist [Atieq SS Listyowati].

Tampilan ini membangkitkan kembali semangat performa karya-karya happening para seniman yang turut mematri sejarah gerakan anti-art dunia melalui serangkaian eksperimen elektronik. Karya-karya ini akan menjadi fusi atau pun material decoding yang menarik ketika ditransformasikan baik dari cahaya menjadi suara, atau bahkan sebaliknya. Yang pasti hasilnya adalah sebuah ‘party’, pembebasan diri, perayaan sukacita!

Permainan elektronik itu sendiri sudah sangat menarik karena ia adalah simbol awal pergerakan progresif budaya manusia melalui ruang kimia-fisika. Selalu menyertakan keterpanaan tersendiri, baik melalui terpaan kasat mata hingga ruang-batin.

Keterpanaan ini pula lah yang melahirkan berbagai hal budaya baru yang membawa pro-kontra sisi baik serta sisi buruknya dalam peradaban manusia itu sendiri pada akhirnya.

Proses decoding itu sendiri pun menjadi menarik sebagai konsep. Karena manusia selalu tidak pernah lepas dari upaya 'menerjemahkan' berbagai hal di gerak kehidupannya.

Selain memahami dirinya sendiri, juga upaya memahami peradaban manusia dan lainnya di dunia serta sekitarnya, sekaligus menikmati prosesnya.

Upaya 'menerjemahkan' berbagai hal di gerak kehidupan kita kini berarti upaya mengetahui sejarah diri. Artefak kehidupan sekecil apa pun menjadi penuh arti guna memaknai hidup kita.

Sejarah adalah titian cahaya dalam perjalanan waktu yang siap melantunkan suara keberadaan masa lalu bagi kehidupan masa kini hingga yang akan datang. Ketika dokumentasi menjadi peranan penting sebagai artefak-artefak kehidupan, maka arsip dan temuan manuscript riwayat hal ikhwal di hari ini adalah blue print diri kita yang tengah bernafas dalam kenisbian bagi kehidupan hari esok dan seterusnya.

Tak ada satu pun yang lepas dari potret-potret masa lalu, agar kita bergerak maju melesat bagai cahaya dan suara yang menyinari dan mengisi kesenyapan di tiap relung kalbu kita.

Editor :

Robert Adhi Ksp

Taken from http://oase.kompas.com

Sono Lumiere, performa musik digital elektronik yang dipadu dengan seni performa (performance art) digelar di Pusat Kebudayaan Perancis IFI (Institut Francais de'Indonesie) Jalan Purnawarman 32, Bandung, Jumat 2 Maret 2012 pukul 19.00.

Bidang fotografi dikerjakan Firama Latuheru dan desainer kostum Zahra Fatyadevi Chyntiyanputri.

Kini, gerakan berjuluk performance art (seni performa) ini semakin melahirkan beberapa bentuk dalam upaya mengkritisi peradaban manusia terkini khususnya perkembangan teknologi berikut seretan budayanya. 

Atsuko adalah salah satu seniwati yang tergabung dalam kelompok Gutai (pionir performance art/ seni performa/action art di Jepang semenjak 1954 oleh Jiro Yoshihara, hasil pengaruh aliran dada dan surealisme di garis avant-garde). Perkembangannya sejalan dengan sejarah kelahiran t di Barat [Paris] yang merupakan pengaruh Futurisme hingga masa Fluxus. Paris menjadi sebuah kiblat bagi berbagai pergerakan budaya.

Cahaya yang bergerak masuk ke dalam data komputer dan digital hingga kemudian keluar dalam bentuk suara baru melalui transformasi teknologi elektronik. Inilah yang akan ditampilkan, karya eksplorasi seniman sound artist [Pandu Hidayat] bersama performance artist [Atieq SS Listyowati].

Permainan elektronik itu sendiri sudah sangat menarik karena ia adalah simbol awal pergerakan progresif budaya manusia melalui ruang kimia-fisika. Selalu menyertakan keterpanaan tersendiri, baik melalui terpaan kasat mata hingga ruang-batin.

Proses decoding itu sendiri pun menjadi menarik sebagai konsep. Karena manusia selalu tidak pernah lepas dari upaya 'menerjemahkan' berbagai hal di gerak kehidupannya.

Upaya 'menerjemahkan' berbagai hal di gerak kehidupan kita kini berarti upaya mengetahui sejarah diri. Artefak kehidupan sekecil apa pun menjadi penuh arti guna memaknai hidup kita.

Tak ada satu pun yang lepas dari potret-potret masa lalu, agar kita bergerak maju melesat bagai cahaya dan suara yang menyinari dan mengisi kesenyapan di tiap relung kalbu kita.
- See more at: http://www.indomigran.com/1/news/read/sono-lumiere-di-pusat-kebudayaan-perancis-bandung-malam-ini#sthash.NkWCQJku.dpuf

Re-Post: Sono Lumiere di Malam Sabtu

Jum’at tanggal 2 Maret aku bersama seorang teman menyambangi acara Band Cloth 2012 di Lapangan Gasibu. Ternyata kami merasa sangat blahbloh di acara yang memadukan bazzaar clothing dan performance dari berbagai band-band Indie bandung. Kenapa kami blahbloh? Karena kebanyakan pengunjung adalah remaja-remaja penikmat musik indie dan underground. Sebenarnya saya gak terlalu awam sama musik seperti itu. Tapi entah mengapa saat di acara gigs itu aku merasa sangat tua. Kebanyakan yang datang adalah setingkat pelajar SMP dan SMA. Band indie yang tampil pun saya gak terlalu hapal. Tapi anak-anak muda itu (Berasa emang aku udah tua banget) ikut terlarut melantunkan lagu-lagu dari band indie Foodcourt. Sementara aku gak tau bandnya sama sekali. Haha. Zaman memang udah berubah. Terakhir aku nonton gigs adalah pada saat SMA dan masih sangat ababil. Haha.

Alhasil Aang, teman aku itu harus cabs karena dia harus kerja shift malam. Dan aku pun bertolak ke daerah BIP, berniat menyaksikan acara Performance art bertajuk Sono Lumiere di Pusat Kebudayaan Prancis Bandung. Karena aku pikir (Seperti biasanya) acara di Indonesia jarang ada yang on time. Makanya aku putar-putar di Gramedia seorang diri saja. Iya seorang diri saja seperti biasanya. Tapi ternyata aku ketemu sama Nura. Dan kami pun sama-sama pergi ke lokasi.

Kami pun masuk ke ruang auditorium. Tapi waktu sudah menunjukkan pukul setengah sembilan. Nura harus pulang karena rumahnya jauh bo. Di Cicaheum. Dia gak ada temen pulang bareng. Alhasil aku pun sendiri lagi. Duduk di barisan terdepan. Seorang diri saja. Haha

Namun aku cukup terhibur dengan Performance Art yang ditampilkan oleh Atieq Listyowati dan musik dari Pandu Hidayat. Meskipun aku sendiri gak mengerti maksud dari Peform itu. Jujur aku bukan performer aku hanya penikmat yang sebetulnya kurang paham. Tapi aku suka dengan gerakan-gerakan yang dibuat dengan tubuh sang performer yang penuh dengan cahaya lampu-lampu kecil yang dililitkan. Dipadukan dengan musik sejenis electro yang mendukung buat performance.

Sebenarnya aku juga ingin lihat perform dari senior-senior aku di kampus. Ada Agung Jek dan Armand Jamparing. Performer yang lain aku gak tahu. Tapi sialnya, aku gak bawa kamera. Terpaksa aku pakai kamera handphone Sony Ericsson aku dengan 2 Megapixelnya. Tapi foto performance dari Agung Jek dan Armand Jamparing ternyata gak ke save di HP. Perasaan mah udah di save tapi, ya maklum HP aku udah diujung tanduk. _mariskachains

video taken by Hilda Winar
Download Audio

Sono Lumiere, performa musik digital elektronik yang dipadu dengan seni performa (performance art) digelar di Pusat Kebudayaan Perancis IFI (Institut Francais de'Indonesie) Jalan Purnawarman 32, Bandung, Jumat 2 Maret 2012 pukul 19.00.

Bidang fotografi dikerjakan Firama Latuheru dan desainer kostum Zahra Fatyadevi Chyntiyanputri.

Kini, gerakan berjuluk performance art (seni performa) ini semakin melahirkan beberapa bentuk dalam upaya mengkritisi peradaban manusia terkini khususnya perkembangan teknologi berikut seretan budayanya. 

Atsuko adalah salah satu seniwati yang tergabung dalam kelompok Gutai (pionir performance art/ seni performa/action art di Jepang semenjak 1954 oleh Jiro Yoshihara, hasil pengaruh aliran dada dan surealisme di garis avant-garde). Perkembangannya sejalan dengan sejarah kelahiran t di Barat [Paris] yang merupakan pengaruh Futurisme hingga masa Fluxus. Paris menjadi sebuah kiblat bagi berbagai pergerakan budaya.

Cahaya yang bergerak masuk ke dalam data komputer dan digital hingga kemudian keluar dalam bentuk suara baru melalui transformasi teknologi elektronik. Inilah yang akan ditampilkan, karya eksplorasi seniman sound artist [Pandu Hidayat] bersama performance artist [Atieq SS Listyowati].

Permainan elektronik itu sendiri sudah sangat menarik karena ia adalah simbol awal pergerakan progresif budaya manusia melalui ruang kimia-fisika. Selalu menyertakan keterpanaan tersendiri, baik melalui terpaan kasat mata hingga ruang-batin.

Proses decoding itu sendiri pun menjadi menarik sebagai konsep. Karena manusia selalu tidak pernah lepas dari upaya 'menerjemahkan' berbagai hal di gerak kehidupannya.

Upaya 'menerjemahkan' berbagai hal di gerak kehidupan kita kini berarti upaya mengetahui sejarah diri. Artefak kehidupan sekecil apa pun menjadi penuh arti guna memaknai hidup kita.

Tak ada satu pun yang lepas dari potret-potret masa lalu, agar kita bergerak maju melesat bagai cahaya dan suara yang menyinari dan mengisi kesenyapan di tiap relung kalbu kita.
- See more at: http://www.indomigran.com/1/news/read/sono-lumiere-di-pusat-kebudayaan-perancis-bandung-malam-ini#sthash.NkWCQJku.dpuf

METRO - Wayang Beber Kota

MéTRO

Pentas Kolaboratif Wayang Beber

Dani Iswardana Wibowo (visual artist), Tri Ganjar Wicaksono (dalang), Atieq SS Listyowati (performance artist) dan Pandu Hidayat (sound artist)

Rabu, 5 Juni 2013

Bentara Budaya Jakarta

Métro: Wayang Beber Kota

            Ketika berbagai negara di dunia selama beberapa dekade terakhir ini dibanjiri oleh gelombang pecinta produk komik dan kartun serta animasi lainnya, Indonesia pun tak ketinggalan turut ambil bagian dalam dunia yang mewabah ini. Orang dewasa hingga anak-anak mana pun pasti tak merasa asing sama sekali bila dihadapkan dengan komik serta karya animasi lainnya.  Komik menjadi sesuatu yang menarik karena merupakan produk dari masyarakat kota. Kehidupan kota menjadi kehidupan yang sangat nyata bagi mereka untuk menjadikannya sebagai dunia imajinasi yang tak berbatas dengan beribu bahkan jutaan macam kemungkinan yang bisa terjadi. Semuanya itu tercover dengan sangat menarik. Meski pun cerita-cerita yang dihadirkan merupakan perkawinan antara cara berpikir tradisional dan kekinian, misalnya dengan keberadaan tokoh-tokohnya yang memiliki kesaktian dan kemampuan yang sangat ajaib yang diilhami oleh keberadaan para pahlawan dalam cerita-cerita tradisi mana pun.                              

            Demikian pula halnya ketika kehadiran wayang beber kota menjadi ulasan terbaru di masa kini. Wayang beber yang kehadirannya diperkirakan lahir menurut Kitab Centini ketika Jayabaya, raja Kediri [Mamenang, abad ke-10] di Jawa Timur, menorehkan gambar para leluhur dan dewa-dewi yang ia lihat dari relief-relief di candi ke atas daun lontar dan kemudian menggulungnya serta membeberkannya kembali untuk diperlihatkan di istana, menjadi sebuah acuan baru di masa kini.

            Wayang beber tertua masih ditemukan di kawasan Wonosari, Yogyakarta dan Pacitan, Jawa Timur. Keberadaan wayang beber inilah yang menggerakkan Dani Iswardana untuk mempelajarinya lebih lanjut. Berbagai upaya yang dilakukannya tak hanya mempelajari sejarah dan tehniknya dari institusi formal di ISI Solo namun juga langsung berguru kepada para ahlinya dalam menggurat wayang. Kisah terkenal dalam wayang beber adalah kisah nyata asmara Raden Panji Asmarabangun atau Inu Kertapati, seorang putra dari kerajaan Jenggala dengan Galuh Candra Kirana, seorang putri dari kerajaan Kediri yang menyamar menjadi Raden Panji Semirang, yang dikenal dengan Wayang Panji.

            Wayang Beber disempurnakan oleh Raden Sungging Prabangkara di masa pemerintahan kerajaan Brawijaya terakhir. Wayang Beber menjadi semakin semarak di jaman kerajaan Majapahit. Kisah para dewa-dewi dan roh leluhur kemudian pun berganti dari kisah wayang purwa menjadi kisah cinta legendaris Wayang Panji, hingga menerbitkan bait-bait puisi yang menjadi tembang “Smaradhana”yang sangat terkenal hingga kini. Kisah ini pun bahkan memiliki benang merah dengan Serat Centhini mengenai pemahaman kehidupan dari semiotika: cinta. Dan kini, wayang beber berkembang dari cerita-cerita fiktif ke bentuk realisme baru yang lebih bercerita tentang hal-hal aktual dan faktual sebagaimana goresan kuas dan pikiran sang senimannya.

            Karya klasik dari Jawa ini masih menjadi daya tarik utama bagi para visual artist muda di Indonesia. Tak hanya lahir di Pacitan dan Bali, perkembangannya kini di beberapa daerah lain seperti Solo dan kota-kota besar lainnya macam Jakarta mulai merambah ke wilayah kontemporer  hingga post modernism. Ada banyak hal kekinian yang menjadi pola utama tema pelukisan wayang beber, yakni: KOTA.

            Keberadaan para senimannya seperti Dani Iswardana di masa kini, maka lingkup kehidupan kota menjadi bagian yang tak terpisahkan darinya. Kehidupan kota dan ‘kekinian’ menjadi hal-hal yang menarik untuk dituangkan melalui goresan tinta dan kuasnya ke atas wayang beber.  Seperti halnya yang telah dilakukan oleh beberapa kaum muda saat ini dalam komunitas di beberapa kota.

            Dengan berbagai interpretasi yang tertuang dengan segala perspektif para senimannya, wayang beber pun menjadi wadah dan wahana dalam ekspresi setiap pemikiran para seniman yang nota bene mewakili publik dan kehidupan sosial serta kesehariannya sebagai manusia, individu sekaligus makhluk sosial dan bagian dari kehidupan politik di wilayah negara masing-masing dengan berbagai perkembangannya di berbagai aspek di setiap jamannya.

            “Métro”  adalah hasil interpretasi para seniman yang  terdiri dari seniman pembuat wayang beber Dani Iswardana Wibowo (visual artist), Tri Ganjar Wicaksono (dalang), Atieq SS Listyowati (performance artist) dan Pandu Hidayat (sound artist) terhadap kehidupan kota di masing-masing kota tempat tinggal kediamannya yakni: Solo, Pacitan, Jakarta dan Yogyakarta.

            Apakah telah terjadi pergeseran nilai dan pemahaman budaya baru di masing-masing kota tersebut? Setiap kota memiliki kekhasannya tersendiri, unik serta berkarakter. Semuanya lahir dari runtutan masuknya info, pengetahuan dan sebagainya. Sebagai negara berkembang, banyak hal kemajuan dunia telah menimbulkan ‘culture shock’ yang tidak sejalan dengan belum meratanya sistem pendidikan dan pemerintahan yang layak bagi hajat hidup warga dan masyarakatnya.

            Seperti apakah kota-kota domisili para seniman tersebut layaknya sebagai sebuah  “Métro”? Bagaimanakah interprestasi mereka terhadap kota masing-masing? Samakah sudut pandang mereka? Samakah perspektif mereka dengan warga kota-kota besar di dunia lainnya?

            “Métro” adalah persembahan AppreRoom dalam bentuk karya seni kolaboratif. Persembahan ini akan menghidupkan interaksi antara audiens dan para senimannya.