Musik Elektronik | Sebuah Pengantar

MUSIK ELEKTRONIK | SEBUAH PENGANTAR

Secara umum produksi musik elektronik dapat dipisahkan menjadi dua kategori:

1     Suara yang dihasilkan menggunakan sarana elektromekanis.

Suara Elektromekanik dapat diproduksi menggunakan perangkat seperti telharmonium, Hammond organ, dan gitar listrik.

2    Suara yang diproduksi menggunakan teknologi elektronik.

Sedangkan produksi suara elektronik secara murni dapat dicapai dengan menggunakan perangkat seperti Theremin, synthesizer, dan komputer.

Sejak 1948, dimulai oleh Pierre Schaeffer, musik elektronik memiliki dokumen sejarah tertulis. Selain mengedepankan konsep estetik baru, jenis musik baru ini dibedakan dari semua musik sebelumnya - termasuk live-performance pada instrumen elektronik awal - dengan satu fakta penting. Genre musik baru ini memiliki bentuk mutlak yang tetap, dan tidak tunduk pada interpretasi pemain.

Musik elektronik sempat menjadi eksklusif dalam konteks musik seni di Barat, tetapi dari akhir 1960-an dengan terjangkaunya ketersediaan teknologi musik, maka musik yang dihasilkan dengan menggunakan sarana elektronik menjadi semakin umum dalam wilayah musik populer. Musik elektronik hari ini mencakup banyak varian berkisar antara eksperimental musik seni, live-electronic, eksprerimental noise sampai bentuk populer seperti musik dance elektronik, industrial, techno dll.

TUJUH SIFAT DASAR MUSIK ELEKTRONIK

Praktisi awal musik elektronik, terlepas dari pemikiran sekolah mereka terhadap komposisi musik. Bahwa beberapa aspek dalam membuat komposisi musik elektronik berbeda dengan cara tradisional. Prinsip panduan ini dapat dibagi menjadi tujuh sifat:

1 Sumber Suara Yang Tersedia Untuk Musik Elektronik Tidak Terbatas.

Suara baru bisa dibuat dari bahan baku gelombang elektronik. Komposer tidak hanya menciptakan musik, tetapi komposer juga membuat suara atau bunyi sendiri. Komposer dapat menciptakan suara yang tidak ada di alam atau mengubah suara secara radikal ke dalam instrumen baru. Eimert menjelaskan potensi bawaan musik elektronik sebagai berikut:

“mengingat fakta bahwa musik elektronik tidak beroperasi lagi dalam sistem tonal, merupakan situasi yang sama sekali baru. Dimana materi musik muncul pertama kalinya sebagai sebuah kontinum lunak dari yang diketahui dan tidak diketahui, setiap kemungkinan pada kemungkinan suara. Hal ini menuntut cara berpikir dalam dimensi baru, semacam penyesuaian mental untuk pemikiran yang tepat untuk materi bunyi elektronik.”

2 Musik Elektronik Dapat Memperluas Persepsi Tonal (Tonality).

Di satu sisi, penemuan sistem pitch dibuat lebih mudah dengan alat musik elektronik. musik Microtonal lebih mudah direkayasa oleh seorang komposer yang dapat membagi satu oktaf menggunakan perangkat lunak atau keyboard musik digital dibandingkan dengan menggunakan piano. Di sisi lain, musik elektronik juga membentang konsep dalam arah yang berlawanan, arah nada yang tidak pasti (unpitched) menuju dunia kebisingan (noise). Semua suara dianggap sama penting pada spektrum elektromagnetik. Varese merasakan ini sejak awal dan memperkenalkan contoh noise dalam musik instrumental dan elektronik. Cage menghargai semua suara dan membiarkan mereka (suara/bunyi/noise) menjadi diri mereka sendiri:

‘Noise digunakan  untuk musik baru yang disebut sebagai nada, untuk alasan sederhananya bahwa noise adalah suara. Keputusan ini mengubah pandangan sejarah, sehingga tidak lagi peduli dengan nada atau keadaan tanpa nada’

3 Musik Elektronik Berada Dalam Keadaan Aktual.

Dalam musik elektronik ada banyak karya yang tidak dapat secara akurat ditranskripsi dan direproduksi dengan skor cetak (partitur). Alasan yang mendasari hal ini adalah bahwa musik elektronik sebagai media, dimana komposer langsung menciptakan karya baik sebagai rekaman atau live-performance. Jarang membutuhkan orang lain untuk menafsirkan atau membaca skor selain komposer. Banyak karya direalisasikan langsung hanya satu kali menggunakan media elektronik untuk tujuan menciptakan rekaman. Bukan untuk menolak upaya yang dilakukan oleh komposer “skor” musik elektronik. Namun sering kali seorang komposer merencanakan sebuah bentuk unik dari notasi untuk menentukan unsur-unsur suara yang cocok kedalam karyanya melalui teknologi yang tersedia untuk mereka.

Untuk Studie II, Stockhausen mengembangkan skor grafis menggunakan bentuk geometris yang mewakili pitch dan komponen dinamis dari gelombang sinus untuk membuat karya. Dalam hal ini, pitch spesifik dan dinamika ditentukan dengan presisi yang akurat, reproduksi juga dimungkinkan menggunakan media lainnya.

Mengalami musik elektronik merupakan bagian dari aktualisasi. Istilah realisasi diadopsi oleh pelopor musik elektronik untuk menggambarkan tindakan membuat sebuah karya. Sebuah karya musik elektronik tidak nyata (tidak ada) sampai pertunjukan diwujudkan, atau dimainkan secara real-time. Selain membantu komposer dalam membuat catatan untuk mewujudkan suatu karya, alasan untuk menciptakan atau mempublikasikan skor antara lain untuk memberikan contoh pembelajaran bagi orang lain, hak cipta karya, dan memberikan instruksi untuk instrumentalis ketika komposisi yang dapat dilakukan secara live.

4 Musik Elektronik Memiliki Hubungan Khusus Dengan Sifat Temporal Musik.
Sifat plastis musik elektronik memungkinkan untuk merekam semua unsur terkait dengan suara (pitch, timbre, envelope) dalam bentuk yang bisa digeser dan direorganisir pada waktunya. Kemampuan untuk mengubah waktu atau durasi merupakan salah satu karakteristik paling mendasar. Manfaat dari kontrol yang sama atas manipulasi kinerja yang real-time. Kesetaraan antara ruang dan waktu memiliki efek pembebasan yang memungkinkan komposer untuk menempatkan suara pada setiap titik dalam waktu temporal.

5 Dalam Musik Elektronik Suara (Noise) Adalah Materi Komposisi.

Kemampuan untuk masuk ke dalam fisika (berhubungan dengan gelombang bunyi) dari suara dan langsung memanipulasi karakteristiknya, menyediakan sumber yang sama sekali baru untuk menyusun musik. Mempersatukan semua suara bernada dan tidak-nernada (unpitched) sama-rata, memungkinkan komposer untuk memperlakukan semua suara sebagai material yang sama.

6 Musik Elektronik Tidak Bernafas: Tidak Terpengaruh Oleh Keterbatasan Kemampuan Manusia.

Kemampuan untuk mempertahankan atau mengulangi suara untuk jangka waktu yang lama, lebih lama dari yang praktis untuk live instrumentalis merupakan keunggulan musik elektronik. Musik elektronik dapat memainkan irama yang rumit dan cepat untuk dilakukan manusia. komposer dibebaskan dari keterbatasan fisik kinerja manusia dan dapat membangun suara baru dengan tingkat kerumitan yang hanya bisa ada ketika diputar oleh sebuah mesin.

7 Musik Elektronik Memberikan Pengalaman Mental dan Imajinatif Yang Berbeda Dengan Suara Alam.

Pendengaran sebuah "jarak" akal, sebagai lawan dari "proksimal" indera peraba dan rasa. Esensinya musik elektronik tidak menyatu dengan alam. Mendengarkannya menugaskan kecerdasan dan imajinasi untuk menafsirkan apa yang didengar.

"hanya pengetahuan yang tidak langsung-memerlukan interpretasi dari pengetahuan dan asumsi, sehingga Anda dapat membaca artinya kedalam dunia objek "

Setelah sedikit dasar di dunia objek., musik elektronik menjadi sebuah realitas intim dan pribadi untuk pendengar. sumber adalah misterius.

“Diperkirakan, dibayangkan dan terukir dalam memori. Ini musik memori"

Dengan cara ini, manusia menjadi modulator hidup dari mesin produk, sirkuit larut ke dalam semangat kemanusiaan yang menyelubungi itu.

Perspektif dan sifat musik elektronik (Perspectives and traits of electronic music)

★ Percobaan (Experimentation)

- Sumber suara tidak terbatas

- Semua suara adalah bahan atau materi komposisi
- Tidak terpengaruh oleh keterbatasan kinerja manusia
★ Keterampilan Baru (New Skill)

- Ada dalam keadaan aktualisasi, sering tanpa skor tradisional
- Paradigma temporal baru
★ Penerimaan (Acceptance)

- Musik elektronik memisahkan diri dari dunia alam
- Perluasan penggunaan nada suara (tonality)

Point:
•Teknologi secara alami mengarah pada percobaan dan akhirnya menghasilkan suara baru, gaya, dan teknik untuk membuat komposisi musik.
•Penerimaan musik elektronik akan berhasil dengan membandingkannya dengan bentuk musik lainnya. Bahkan,  tidak perlu dibandingkan untuk menerima musik elektronik sebagai bentuk musik yang mandiri.
•Menyusun dan mendengarkan musik elektronik membutuhkan keterampilan baru.

  

SIFAT DASAR – KOMPONEN BUNYI

Bunyi Adalah phenomena bentuk gelombang. Gelombang suara memerlukan media "elastis" untuk dilaluinya. Bersifat longitudinal (membujur), karena gerakan partikel sejajar dengan arah propagasi (rambatan) gelombang Suara yang dihasilkan oleh tekanan gelombang udara yang menyebabkan gendang telinga bergetar. Getaran ini yang diubah oleh saraf pendengaran menjadi impuls bahwa otak mengakuinya sebagai suara. Jika gelombang bergetar dalam pola teratur, hal itu dirasakan sebagai suara bernada, seperti yang digunakan dalam musik. Jika gelombang tidak bergetar dalam pola teratur, hal itu dirasakan sebagai suara unpitched atau kebisingan (noise).

Memahami komponen suara yang berguna untuk apresiasi musik apapun. Terutama berkaitan dengan musik elektronik karena komposer dan musisi yang sering bekerja dengan kontrol langsung atas aspek-aspek dari yang anda dengar.

• Frequency: pitch dari suara. Secara khusus, ini adalah jumlah getaran per second, ketika didengar dalam kisaran, terdeteksi sebagai pitch tertentu. Dalam mengukur frekuensi, getaran tunggal disebut siklus dan jumlah siklus dapat diungkapkan dengan satuan ukuran yang dikenal sebagai hertz (Hz). Dalam musik elektronik, pitch menjadi terdengar sebagai ekspresi dari arus listrik bolak-balik yang digunakan untuk menggetarkan kerucut loudspeaker pada tingkat tertentu perdetik.

Frekuensi: satuan ukurannya Adalah Hertz (Hz) = siklus / detik [= pitch]

• Amplitude: kenyaringan atau volume suara dan penyusun harmonisasi. Definisi sederhana amplitudo adalah bahwa hal itu terdiri dari kenyaringan suara dan disampaikan melalui loudspeaker dengan jarak yang bergerak bolak-balik dari posisi netral. Amplitudo memiliki beberapa aplikasi dalam penciptaan musik elektronik. Selain volume keseluruhan dari suatu sinyal yang diberikan, satu selektif dapat mengubah amplitudo harmoni individu menggunakan tegangan yang dikendalikan, mengubah timbre dari nada. Selain itu, amplitudo mungkin memiliki bentuk sendiri atau pola yang mempengaruhi envelope dari suara

Amplitudo: Adalah satuan ukuran desibel (db) [= volume atau kenyaringan atau dinamika]

Catatan: gelombang bunyi diakibat kenaikan dan penurunan tekanan atmosfer. Jumlah perubahan atau tingkat kompresi dan dekompresi menentukan amplitudo. Semakin besar kompresi akan semakin keras.

• Velocity: suara bergerak pada 1130 ft / detik di udara ... di 70 º di permukaan laut
- suhu naik - kecepatan naik
- kepadatan naik - kecepatan naik

• Timbre: sifat atau kualitas ‘warna’ suara. Semua gelombang suara yang kompleks dan mengandung lebih dari satu frekuensi sederhana atau nada dasar. Struktur-struktur gelombang tambahan yang kadang-kadang disebut parsial, nada, harmonik, dan transien. Jika satu harmonik, atau fundamental, mendominasi, maka suara bisa berhubungan dengan not pada skala musik. Jika set suara harmonik lebih kompleks - misalnya saat amplitudo semua harmoni telah dibuat sama-membuat sulit untuk mengasosiasikan dengan nada tertentu.

• Shape (Bentuk): 4 jenis utama dari bentuk gelombang sederhana [= timbre]
sine - triangle - sawtooth (atau ramp) - rectangle (pulse/square)

Bentuk gelombang yang paling umum ditemukan pada synthesizer Adalah:
Sine wave:
Gelombang sinus adalah gelombang paling murni dan paling dasar.

Tidak memiliki harmoni. Memiliki nada yang sangat murni mirip dengan garpu tala.
triangle wave:
Sebuah gelombang sangat dasar memiliki gelombang sangat sedikit.

Timbre ini lembut dan bulat.
sawtooth wave:
Kadang-kadang disebut sebagai ramp wave.

Kaya harmoni dan salah satu yang paling sering digunakan.
Square wave:
memiliki karakter suara yang sangat hampa.
Pulse wave:
Mirip dengan square, panjang bagian, tinggi dan rendah dari siklus yang sama, tetapi dengan gelombang pulsa yang berbeda.

Berkurangnya lebar pulsa berkurang, maka terjadi perubahan nyata dalam warna nada. Karakter suara menjadi lebih 'sengau'.

•NOISE
Sinyal kebisingan, unik dalam arti bahwa sifatnya tidak teratur, tidak memiliki wilayah yang jelas. Noise berisi campuran dari semua frekuensi yang berbunyi bersama-sama. Noise dapat digunakan sebagai titik awal untuk menciptakan efek suara, atau sebagai sumber untuk modulasi yang tidak teratur (acak).

1.     Pink Noise

Pink Noise memiliki proporsi frekuensi rendah, seperti sintesis suara gemuruh.

2.     White Noise

White noise lebih seimbang, frequensi tinggi dan rendah sama-sama keras, seperti sintesis suara angin.

• Duration: lamanya waktu suara dapat terdengar. Instrumen akustik memiliki kemampuan terbatas untuk mempertahankan suara. Instrumen Elektronik memiliki kemampuan bawaan untuk mempertahankan suara tanpa batas, membuat elemen durasi dalam komposisi.

• Envelope: menggambarkan cara bervariasinya gelombang dalam intensitas, dari waktu ke waktu. Attack, Sustain, dan karakteristik pembusukan suara (Decay).

Selubung suara pada dasarnya adalah bentuk karakteristik amplitudo dari suara, itu terjadi selama waktu-cara itu dimulai, menopang, dan berakhir. ADSR:

-Attack mengacu ke awal suara dan berapa lama waktu yang dibutuhkan untuk mencapai kekerasan maksimum.

-Decay adalah waktu yang diperlukan untuk berjalannya (rambatan gelombang) sinyal dari puncak amplitudo.

- Sustain adalah lamanya waktu berlangsungnya suara pada amplitudo yang tetap.

- Release terdiri dari waktu yang diperlukan untuk mengakhiri dan kembali ke amplitudo nol, misalnya setelah jari yang diangkat dari tuts.

• Phase: Interferensi konstruktif, menjelaskan fenomena bahwa 2 gelombang dengan frekuensi yang sama, bentuk, amplitudo, dan panjang gelombang, mungkintidak muncul identik pada saat melewati titik tertentu atau ruang pada waktu tertentu.

• Harmoni: bentuk gelombang yang terkait dengan berbagai bentuk gelombang lain yang tidak terpisahkan (menyatu); gelombang parsial.

Prinsip Dasar Pendengaran Manusia & Persepsi Bunyi
Persepsi Non-Linear
Frequency Response: (rentang frekuensi yang dapat diandalkan)
• 15 Hz - 20kHz (20.000 Hz)>> sekitar 10,5 oktaf
• telinga muda dapat mendengar frekuensi yang lebih tinggi
• telinga yang lebih tua memiliki batas yang lebih rendah pada frekuensi tinggi
• oktaf = 2:1 rasio frekuensi ... sehingga semakin tinggi frekuensi yang lebih besar
diperlukan untuk mengubah persepsi yang sama terjadinya perubahan.
Dynamic Range: satu triliun-ke-satu rasio tingkat energi yang bisa dilihat (dari ambang terhadap nyeri)
unit pengukuran = desibel (db) [setelah Alexander Graham Bell] memungkinkan hanya
perbandingan relatif, tidak mendefinisikan skala yang mutlak.
> Db> = satuan perbedaan kenyaringan terkecil [tingkat tekanan suara]
Non-Linear  Frekuensi Respon Telinga Manusia:
• ekstrim sensitivitas dari 1000 Hz - 4000 Hz

ANALOG & DIGITAL

-Setelah suara berubah menjadi sinyal listrik dari mikrofon, berbagai perangkat dapat mengirimkan dan menyimpan representasi suara baik dalam bentuk analog atau digital. Mikrofon, headphone, dan speaker semuanya memerlukan konversi audio digital ke sinyal analog.

-Analog dan peralatan digital keduanya bekerja dengan transduser yang mengkonversi suara ke tegangan dan sebaliknya. Sirkuit analog mengirimkan tegangan sebagai sinyal yang merepresentasikan suara.

-Seperti pada proses rekaman, setiap variasi kecil sama dengan fluktuasi tekanan udara yang menjadi suara. Sirkuit digital diawali oleh tegangan analog, tetapi sinyal berubah menjadi bentuk numerik yang mewakili serangkaian snapshot dari tingkat tegangan asli secara kontinyu.

-Sinyal digital masih ditransmisikan seperti tegangan, tapi perubahan kecil dalam tegangan tidak menjadi masalah, karena sinyal yang dikodekan dan diinterpretasikan sebagai rangkaian angka satu dan nol (bilangan biner).

Cara Kerja Analog Audio

Istilah Analog dalam kaitannya dengan audio mengacu pada sinyal listrik yang merupakan bentuk asli dari tekanan bunyi. Pada kenyataannya, sinyal adalah representasi perkiraan, dan tidak sempurna, karena keterbatasan transducersin, tegangan (sinyal analog) akan terlihat kira-kira seperti asli dalam tekanan udara (suara). Sinyal Audio Analog yang dihasilkan oleh berbagai perangkat, seperti:

• Mikrofon dan speaker (termasuk dengan konverter digital; speaker dan mic masih merupakan perangkat analog)
• Standar koneksi audio, termasuk jack headphone, RCA phono untuk stereo, dan "¼ konektor TRS
• Alat musik Analog, seperti analog synthesizer dan gitar listrik dan amplifiernya
• Prosesor audio analog, termasuk reverb dan unit efek analog
• Peralatan rekaman Analog, termasuk turntable dan kaset dan tape deck reel-to-reel

Sinyal analog rentan terhadap noise dan penurunan kualitas ketika sedang ditransmisikan dan disalin (copy). Terbatas dalam cara untuk memproses sinyal analog. Kita tidak dapat mengambil keuntungan dari banyak kemampuan mikroprosesor di komputer dan perangkat keras lainnya. Karena komputer adalah mesin dengan dasar aritmatika, kita tidak dapat menggunakan komputer untuk mengolah suara kecuali jika Anda dapat mengkonversi sinyal audio analog menjadi angka. Solusi untuk semua masalah ini adalah dengan menggunakan aliran angka untuk mewakili sinyal analog daripada menggunakan sinyal analog.

Cara Kerja Digital Audio

-Setiap sistem audio yang menggunakan angka untuk menyimpan, mengolah, dan mengirimkan data disebut digital. Kata digital mengacu pada digit (jari), karena cara paling sederhana untuk mengkonversi fenomena nilai angka adalah dengan menghitung di jari Anda. -Untuk mengkonversi rentang kontinyu tegangan analog menjadi bentuk angka, peralatan digital menggunakan perangkat yang disebut analog-to-digital (A/D) converter.
-A / D converter mengkonversi sinyal yang masuk ke dalam bentuk digital, setelah itu dapat diolah atau disimpan di komputer. Tapi kita juga perlu cara untuk mendapatkan data digital kembali ke bentuk tegangan analog. Jika tidak, kita tidak akan mampu mendorong headphone dan speaker untuk mengubahnya kembali menjadi suara nyata (bisa dingengar). Digital-to-analog converter (D/A), disebut (DAC). D/A mengkonversi data digital ke tegangan analog.
-Transduser seperti mikrofon, headphone, dan speaker pada akhirnya perlu mengkonversi gelombang suara ke dan dari tegangan analog. Demikian pula, banyak proses audio hanya dapat beroperasi pada sinyal digital, dan komputer hanya dapat langsung memproses suara digital.

Perangkat dapat dianggap perangkat digital jika mereka berisi kemampuan A/D dan atau D/A, atau jika dapat bekerja dengan audio digital secara langsung. Perangkat ini meliputi:

• Komputer audio interface dan konferter yang berdiri sendiri.
• Digital efek, seperti unit reverb digital, prosesor multi-efek, simulator ampli gitar, dll.
• Digital mixer dan perangkat playback dan rekaman, termasuk perekam digital portabel seperti MiniDisc dan DAT.
• Digital instrumen, termasuk hampir semua MIDI berbasis synthesizer, gitar  dengan onboard kemampuan digital, dan perangkat yang dirancang untuk  koneksi komputer.
• Komputer

Resolusi
-Bit depth (kedalaman) juga biasa disebut resolusi bit (bit resolution). Resolusi kadang-kadang digunakan sebagai pengganti bit depth atau sampling rate. Secara teknis istilah-istilah ini untuk menyatakan resolusi bit atau resolusi sampling, karena resolusi adalah istilah umum untuk akurasi.

-Bit rate adalah kombinasi dari sampling rate (laju) dan bit depth; mewakili jumlah data per detik (bit per detik, bit / s, atau bps). Sebagai contoh, audio berkualitas CD, dengan bit depth 16-bit dan 44,1 kHz sampling rate menjadi 1,411.2 kbit / s.

•Tips: file WAV untuk PC dan AIFF untuk Mac. Ini paling aman untuk kompatibilitas dengan sebagian besar program.

 

MIDI
MIDI (Musical Instrumen Digital Interface) adalah sebuah protokol digital dimana kita dapat menggambarkan peristiwa musik dan gerak tubuh (physical gestures), merekam dan mengirimkannya dalam format standar antara perangkat dan komputer.

MIDI data bertindak sebagai bahasa kontrol, memungkinkan hardware dan software untuk mengirim dan menerima informasi pertunjukan musik secara real time. Spesifikasi MIDI melibatkan tiga unsur terpisah:

·         Format file: Jika Anda bekerja dengan "MIDI file," Anda telah menggunakan format file umum yang ditetapkan untuk menyimpan informasi MIDI. Anda tidak harus memiliki sebuah file MIDI untuk menggunakan MIDI. Anda juga dapat menggunakannya untuk live kontrol atau bahkan menyimpan data MIDI dalam file yang formatnya tidak standar, tapi format file standar lebih mudah untuk menyimpan dan pertukaran data MIDI.

·         Spesifikasi protokol: MIDI adalah standar untuk menggambarkan musik dalam bentuk digital yang dapat dimengerti oleh hardware dan software.

·         Untuk musik: musisi dapat mengatakan "C tengah" atau "B minor" atau "delapan-not," dan musisi lain akan tahu apa artinya. Demikian juga, sebuah protokol standar memungkinkan perangkat berbeda untuk berbicara dengan bahasa yang sama ketika berbicara tentang peristiwa musik.

·         Interface standar: MIDI membutuhkan interface fisik dan kabel antara unit hardware untuk mengontrol perangkat lain secara real time. Interface ini sering memakai koneksi USB atau FireWire.

MIDI dan audio digital sering digunakan berdampingan dalam perangkat lunak komputer, dan keduanya bisa digunakan untuk memproduksi musik yang bisa kita dengarkan, sehingga pendatang baru ini tidak selalu jelas tentang perbedaan mendalam di antara mereka. Sangat penting untuk memahami bahwa keduanya adalah teknologi yang sama sekali berbeda. Data MIDI jauh lebih kompak dan jauh lebih mudah untuk diedit, tetapi MIDI hanya menghasilkan suara ketika dikirim ke sebuah synthesizer (baik perangkat keras atau perangkat lunak) atau tipe lain dari instrumen elektronik. Instrumen yang menghasilkan suara yang sebenarnya: MIDI hanya memberikan petunjuk instrumen untuk bermain dan sebagainya.

·         Controller data merupakan gerakan fisik, seperti memutar tombol, menggeser fader, atau menekan pedal.

·         System messages, termasuk memulai dan menghentikan pesan-pesan untuk peralatan sinkronisasi dan perangkat yang spesifik untuk midi.

MIDI dapat digunakan untuk mengontrol perangkat lunak dan ekspresi instrumen secara real time. MIDI juga dapat digunakan untuk mengontrol pencahayaan dan video, dan untuk mengontrol pemutaran berbagai jenis perangkat lunak audio (tidak hanya synthesizer). Bahkan digunakan dalam aplikasi yang tidak biasa seperti data dari sensor dan mengontrol mekanisme robot.

MIDI: Catatan, Ritme, Kontrol Fisik

Jika Anda seperti kebanyakan musisi, Anda berpikir tentang suara sebagai not dan irama bukan sebagai frekuensi dan waktu dalam detik. Anda mengekspresikan musik dalam suara tetapi juga dalam gerakan fisik seperti memetik gitar, bermain keyboard, scratching pada turntable, menginjak pedal, atau mamainkan sebuah fader atau tombol. Dengan menggunakan data MIDI, Anda dapat menyimpan dan memanipulasi gerakan musik digital ini, sehingga mudah untuk merekam, mengedit dan me-mix bunyi.

Untuk menggunakan MIDI, pertama-tama Anda perlu memahami bagaimana komunikasi MIDI dan perangkat lunak, lalu bagaimana untuk merekam, mengedit, dan memanipulasi data MIDI:

• Belajar kapan harus menggunakan MIDI
• Membuat koneksi MIDI dan mengkonfigurasi studio
• Mengerti Struktur data MIDI dan bagaimana pesan yang berbeda dapat dipetakan ke ekspresi musik dan dapat di kontrol
• Merekam, mengedit, dan memanipulasi kinerja MIDI untuk menciptakan komposisi
• Gunakan MIDI Controller  untuk mengontrol secara real time

·         Controller, receiver, sequencer

·         In/out/thru

·         RMC pickup, piezo sensors/drum triggers

·         Channels, multitimbral

·         MIDI data messages: note-on/off, velocity, aftertouch, control change, program change

·         Advanced MIDI: Most Significant Byte/Least Significant Byte

·         System messages: MIDI clock, MMC, MSC, MTC, SysEx

·         Tap tempo, quantization

·         Splits, step entry

·         General MIDI (GM)

Memilih Peralatan
Dibutuhkan beberapa atau semua peralatan berikut untuk audio digital, tergantung pada kebutuhan:
• Mikrofon dan kabel untuk merekam, monitor studio dan headphone.
• Komputer interface audio untuk mendapatkan audio berkualitas tinggi ke dan dari komputer  (penting), mixer (opsional tapi berguna)
• Controller untuk memudahkan akses ke parameter software
• Komputer (spesifikasi kunci: fast CPU, fast/large hard drive(s), RAM, generous I/O)
• Software / hardware khusus untuk produksi, untuk merekam, mengedit dan aransemen, mastering, bermain instrumen, DJing, video scoring, dan membuat notasi cetak.

·         DSP (Digital Signal Processing)

·         AD/DA conversion

·         Digital audio workstation (DAW)/sequencer

·         Hosts and plug-ins

Sequencing
-Sequencing adalah kontruksi dari MIDI, audio, dan data campuran otomatisasi.

Istilah ini agak menyesatkan karena sejarahnya: seperti sebuah kemunduran untuk peralatan analog vintage, yang dibangun oleh pola-pola sederhana dari urutan tegangan.

-Sequencing dalam istilah yang lebih umum, mengatur suara dan informasi musik ke dalam lagu. Pertama untuk MIDI saja dan selanjutnya untuk MIDI dan audio.

-Sebuah sequencer saat ini berarti setiap program MIDI dan rekaman audio, editing dan aransemen. Termasuk program seperti Cubase, Logic, SONAR, Digital Performer dll. Program seperti ini sering disebut digital audio workstation (DAW).

★Improvisasi Untuk Musik Elektronik

Improvisai adalah bagian dari semangat eksperimental yang membentuk jiwa musik elektronik. Ada dua hal penting yang diperlukan untuk berimprovisasi dengan sukses dalam wilayah   permainan suara yang adil: mendengarkan dan kesabaran. Mendengarkan sehingga dapat memahami dinamika hubungan bunyi yang diekspolari oleh orang lain, dan hati-hati memilih  waktu untuk memberikan kontribusi, hal ini dipengaruhi oleh pengalaman.

Proses improvisasi dapat diuraikan sebagai berikut:
- Mendengarkan;
- Bereaksi;

- Augmenting (menambahkan suara untuk setiap fragmen dari apa yang orang lain lakukan);
- Menciptakan suara baru, atau fragmen untuk mengeksplorasi.

Langkah-langkah dalam dan dari diri mereka mungkin merupakan komposisi atau rencana aksi untuk sebuah improvisasi menggunakan sumber bunyi.

★Cage Influence

John Cage adalah  komponis yang paling penting dan berpengaruh abad kedua puluh. Karyanya memiliki efek riak yang meresap tidak hanya pada bidang musik, tetapi juga dance dan seni pertunjukan lainnya. Fakta, ia sering mengggunakan elektronik dalam karyanya. Dampak musiknya mengubah harapan masyarakat tentang apa yang musik dan apa yang tidak. Pada tahun 1937, katanya, "Dimanapun kita, apa yang kita dengar sebagian besar adalah kebisingan. Ketika kita abaikan saja, itu mengganggu kita. Ketika kita mendengarkan, kita menemukannya menarik". ketidakpuasan Nya dengan komposisi tape yang diamplifikasi, tercetuslah pikiran tentang musik (indeterminacy/ketidak-teraturan), disampaikan dalam ceramah berjudul "Komposisi sebagai Proses":

“Sebuah tindakan eksperimental adalah salah satunya, hasilnya yang tidak diramalkan. Menjadi tak terduga, tindakan ini tidak peduli dengan alasan tersebut. Seperti tanah, seperti udara, perlu ada. Sebuah proses komposisi yang tak tentu harus unik dari prosesnya. Hal ini tidak bisa diulang. Ketika dilakukan untuk kedua kalinya, hasilnya selalu berbeda. Sebuah rekaman karya tidak memiliki nilai lebih, hanya memberikan pengetahuan tentang sesuatu yang terjadi, sedangkan tindakan adalah pengetahuan-non sesuatu yang belum terjadi”.

Translated & Edited by Pandu Hidayat

Materi Workshop Musik Elektronik. Yogyakarta, 5 Juni 2011.

Sumber:

-Eduardo Reck Miranda: Computer Sound Design. Synthesis Techniques and Programming

-Electro-acoustic Music

-John Von Seggern: Laptop Music Power!

-Michael Nyman: Experimental Music

-Peter Kirn: Real World Digital Audio

-Thom Holmes: Electronic and Experimental Music. Technology, Music and Culture

-Xavier Amatriain: Introduction to Computer Music and Synthesis I

(((Audio)))

[[[Video]]]